业内新闻

成龙电影A计划：冬天播种，春天发芽

• 2022-06-05

文 | 刘南豆

编辑 | 张颖

来源：毒眸（ID：DomoreDumou）

疫情弥漫下的电影行业，许久未有线下活动开展。而去年12月的一场电影创投，终于在漫长的酝酿之后，在春天开花结果。

很多创投结束那一刻即终止，宛如一场热闹的盛会，人们匆匆赴约再匆匆离去，获得投资人垂青的机会稍纵即逝。成龙电影A计划在努力规避这一点，在活动结束的五个月之后再度亮相，并交出一份可以为后续投资视作范例的答卷。

“我觉得成龙电影A计划和其他创投活动最大的不同是，它对类型片很重视。”在和创作者以及导师们的交流中，不止一位向毒眸（ID：DomoreDumou）表达了这样的观点。不只是对导演的作者性表达支持，成龙电影A计划想要为产业培养更多社会责任感的商业片导演。

但作为电影新人，要理解并实现商业片创作这一复杂而庞大的体系，中间必然艰难重重。因此，成龙电影A计划在入围的8组创投项目里，选出了5个项目进入到了短片拍摄工作坊。每组项目不仅有专项基金及主办方提供的资助，还有从业经验丰富的中国新锐导演进行一对一拍摄指导，在一个月的时间内完成一场真正的短片创作。

这对于初出茅庐的电影人们来说，是宝贵的实践机会，更是巨大的挑战。毒眸也在创投结束后的一个月中跟进了短片拍摄工作坊的部分项目，旁观了这些青年影人面对考验并实现自我成长的过程。

如今，这5部短片已经在5月3日正式登陆腾讯视频平台进行线上云展映，这也将成为这批创作者未来面对长片项目机会时的最佳筹码。

做类型片的孵化

“我们创投会一直是希望能够找到中国类型片的一些青年电影人才，这是我们的品牌气质，也是我们的基因。”主办方告诉毒眸。

作为中国商业电影的先驱者，成龙本身就象征着一个类型、一个时代。成龙电影A计划便是由成龙先生发起，北京成龙慈善基金会全力支持青年电影人的一项扶持计划。以公益为核心，培育电影人才，孵化项目，致力于借电影关照现实。促进和推动产业的发展，是成龙这一品牌号召力的源泉，“因为我们既不是政府也不是一个学术机构办的，我们是非常接近市场的，所以办这个活动就是要电影本身在产业端的这些东西非常纯粹。”

“纯粹”体现很多方面，比如很多影展都有的授课环节，在成龙电影A计划中，引入的课程是产业中最实用的内容，拒绝任何“纸上谈兵”。在之前的四期特训营中，聚焦的主题分别为编剧、特效、动作、类型电影，而到了成龙电影A计划第五期，导师课堂的主题为虚拟制作：“我们观察到，虚拟制作可能是目前在产业端的一个比较前沿的趋势，很值得关注，因此邀请了海内外的几位资深从业者来进行教学。”

“虚拟拍摄这个课程非常及时，恰好我正在创作一个关于空间站的短片。因为剧情里有宇航面罩的反射的镜头，传统的绿幕形式去拍摄就比较复杂。有了LED虚拟拍摄就可以反射很自然的宇宙环境，玻璃反射和光效非常自然。”这是短片拍摄工作坊《山中有虎》项目的导演王钊对虚拟拍摄课程最直接的感受。

不止是课程，从创投项目的选拔到整个创投流程的设置，都把“产业”和“实用性”摆在非常前置的位置。

这是成龙电影A计划第二年加入创投单元，在第一年的时候，由于“成龙”的品牌形象，使得大多数前来投稿的影片项目都以动作类型为主，也给外界形成了这是一个“动作片创投”的误解。“实际上我们筛选项目的依据是看它是不是一个非常值得关注的、有发展空间的市场类型，只是因为前一年投稿的项目本身动作片太多，最终选出来的项目才会动作类型的比例偏大。但这一届，题材和类型已经明显更多元化了，项目的水准也提升了。”主办方表示。

“多元化”体现项目筛选中。入围短片拍摄工作坊的五个项目，既有悬疑犯罪、青春成长这样的常规类型，也有体育和传记片。针对这些不同题材和类型的影片，主办方也邀请了有相同类型创作经验的导师与之匹配，比如女性题材的《盗火的人》由李海蜀导演指导、动作类型的《阿利》由韩冠华导演指导、体育类型的《英豪》和青春类型的《猎局》由宋灏霖导演指导。

在创投单元中，甚至动画项目也入围其中。动画电影《地表最强》项目的主创龚一帆同样对入围感到意外。

但在他看来，或许动画本身也不应该被当作单纯的类型或赛道来看待，“其实我这个剧本也不是单纯集中在动画形式上，如果可以的话我也想尝试动画+真人的形式，只不过预算要求会很高。我自己是把它当作科幻片和功夫片的类型去理解的，我觉得动画电影不要和电影区分开，都应该是在一个赛道上竞争的。”

而在主办方看来，不论是不是动画项目，成熟才是真正的前提：“这个项目也是非常偶然，他提交了以后成色还不错，我们判断说他的团队制作能力是有的，以及他的题材和各方面的成熟度，让这个项目是有可能实现出来的，所以才让它入选的。我们也不会说特意地为了多元化一定要选出一个动画项目，只是刚好碰上了。”

谈到这次来成龙电影A计划的收获，龚一帆也表示，最可贵的还是能和更多的电影同行交流，“我觉得做电影需要多元一点，不要说做动画的只跟做动画的聊，要跟做科幻的、做犯罪的聊，得跨界，不要卷在一起。”

恰恰是不拘一格的选片标准，让行业中可能平时交集甚少的创作者们有机会能交流经验。而作为创投单元十分重要的参与者——资方企业代表，在选择标准上同样是以项目最终实现为前提。主办方认为能在影视行业里面把类型片项目做成的，其实主要还是这些主流的影视公司，“所以我们不会去盲目地追求数量和规模，而是请真正有经验、有能力、有资源的公司去帮助这些青年影人把项目最终做出来。”

作为类型片创投，在有了合理的筛选门槛和资方构成之后，要真正将二者链接起来，将项目落地，而不仅仅停留于一场交流经验的盛会，就需要这个关键环节的助力——短片拍摄工作坊。

和老天赛跑

“短片是短片，它是有它这个阶段的功能的。”《山中有虎》项目导师、青年导演章笛沙认可短片拍摄工作坊的意义，“这个功能是短片能够推动你的项目，让更多人能够意识到你的项目的价值，在这个阶段得把这个任务先完成，到长片阶段才会有更多有才能的人来帮助你。”

带着长片项目剧本来到成龙电影A计划的创作者，要面对的头号难题便是如何对长片剧本进行取舍，以期呈现最好的短片质感。

在章笛沙看来，短片需要突出类型感，“这么短的篇幅里，叙事成本太高了，所以类型感还是要强，还是要把一些最有力量的东西给它表达出来。我并不担心王钊拍长篇时候的质感，我担心的是他的戏剧性的部分。”

由此，拍摄工作坊导师章笛沙在剧本创作时期就给学员王钊提了不少建议。“我记得当时已经是凌晨了，章老师刚结束一天的工作。然后打来电话跟我聊剧情，聊人物。人物怎么改能更接地气，同时怎么取舍一些吃力不讨好的场景，感觉导师是特别尽心尽力的。”王钊说。

在导师的指导下，王钊开始重写短片剧本，将人物进行缩减，把注意力聚焦在女孩身上。以故事中的女儿作为主要视角进行展开，用场面调度和演员表演来增加戏剧张力。“一开始我截取了长片剧本中最精彩的15场戏，想着是一场戏一分钟，然后做一个浓缩，相当于长片作品的一个样片。后来结合章笛沙导师的意见后，调整成了一个相对比较完整的短片故事，即使只看了这个短片，大部分观众也能理解这个故事。”

这和创投导师姚婷婷的看法不谋而合，在她看来，一定要把短片看成是一个独立的作品，“可能里面用的是他们长篇里面的元素，比如某个人物，在短片中可能只讲了这个人物的一个侧面，或者讲的是某个事件，但这个事件一定是要在10分钟的一个容量里面的。”

度过了剧本的筹备期之后，真正的考验才刚刚到来。一个月的时间，十万块的预算，如何充分调动和利用有限的资源，来呈现出短片的最佳效果，对于这些青年创作者而言难度不小。

在《山中有虎》的项目策划书中，最理想的情况是到中缅边境的雨林实景拍摄，但受限于现实情况，只能在武汉当地找一片视觉上有热带感觉的森林以替代。片中角色使用的语言也替换成了湖北方言。在乡村和山野之间拍戏，对整个摄制组处理突发状况的能力要求更高，尤其是在深夜的雨林，浓雾起的特别快，“我们的统筹开车去山顶接执行导演，还差点掉山沟里，现在想到这一幕都还是心有余悸。”王钊表示。

在剧本中的一场重场戏拍摄时，导演王钊和摄影长河设计了一个非常好的场面调度，动用了五头牛，三只羊，四名演员的无缝衔接长镜头。但是因为动物的调度本身比较困难，在片场浪费了大量的时间和精力，最终呈现效果也不好，只能在成片中将这些戏份都删掉了，“这是一个遗憾，好在剪辑老师后期弥补回来了，情绪还不算中断，但是如果观众仔细看，还是能看到穿帮镜头的。”

在与当地的摄影器材供应商的沟通上，也出现了问题——两天的器材人员费用超过了其他组四天的费用。王钊无奈地表示，“主要也怪我们前期没有沟通好，没想到当地的器材和人员要加班费，每超一小时，每人每小时加一百元。这种现象在北京拍摄是不可能发生的，花掉了我们一大半预算。”

有意料之外的麻烦，也有在片场依据实地情况而迸发的灵感。比如，短片第二场戏是警察到家里来找人，然后隔着铁门去叫人。其实这个铁门一开始在剧本里是没有的，但在现场看到这道铁门时，导演和摄影想到通过铁门把女孩的家设置成一个牢笼一样的东西，所有关系镜头都带上铁门。母亲和女儿内心的变化，也可以通过铁门的声音来传达给观众。同时铁门也有一些象征的含义，短片中通缉犯，女孩和母亲三人都在找一个出口，摆脱自己的困境。

《英豪》的拍摄过程相对的井然有序，这得益于十分精细的前期筹备和规划。

实际上，以足球为主题的商业片目前在国内十分少见，几乎没有前人的经验可供借鉴。而在拍摄和调度上，足球影片其实有着比剧情片多出来的额外难度——如果过于重视调度，演员就没法做到真实的比赛对抗，速度、力量和爆发都将大打折扣；而如果真刀真枪地踢，又会变得很杂乱无章，球滚到什么位置无法规定，于是便没法设计分镜，没法用镜头去处理。

于是，张金帅导演及其团队在经过充分的调研之后，形成了自己的一套独特的“足球电影语法”。这套语法的形成，不仅借鉴了其他体育题材电影，同时也从足球队教练的身上受益良多。

“之前我是给他们很明确的动线，比如说‘中卫你传给中场，中场你传给边锋’，但是这样一来他们脑子里就想着说我一会传谁，没法真实地踢。但后来我看教练在场边指导的方式是，给一个大概的范围，比如说‘你们先在后场进行一个3打2，然后某个球员你要进行一次突破’，这样就给了球员一个自由度，能够展现出更真实的球赛。”张金帅说。

除了场面调度和摄影技法，邀请了真实足球队球员出演的《英豪》，还需要对这批完全没有表演经验的“演员”们进行培训，“我们花了两周的时间给他们正儿八经地上表演课。”

同样只有两天的正式拍摄时间，为了保证没有表演经验的球员们能高效完成演出，张金帅特地提前一个星期进行了试拍，在试拍的过程中不断与团队进行磨合，争取正式拍摄不出意外。“刨除掉那场室内戏，大部分镜头都是在室外完成的，受限于光线条件，实际上每天的拍摄时间也只有早晨8点到下午4点，时间还是非常紧张。加上那两天的气温非常寒冷，球员们都穿着单衣在拍摄，有的时候就算想多保两条也有些于心不忍。”

紧凑的行程、艰苦的条件、匮乏的经验，这些都是青年影人前路上难免的障碍，而短片拍摄工作坊无疑让他们提前感受并学习到了迈过障碍的方法。导演本身就是一个极其考验综合素质的职业，如果只能写好剧本，但无法妥帖地应对和处理各种片场的临时情况，也是难堪大任的体现——

这也是短片拍摄工作坊对于产业最重要的意义所在，它用最终作品的成色，为产业挑选出真正能胜任导演职位的创作者。

用张金帅的话来说，电影市场确实需要类型片，需要商业电影，如果仅仅是艺术向的或者注重作者表达的影片出现在创投，那么那些成熟的商业片导演该如何从零起步，其实是一个问号。

或许成龙电影A计划，正在试着把这个问号画成一个惊叹号。

本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不可转载或翻译。

关键词：类型片 | 电影行业