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王一博三部曲：不能文，但能舞

2023-08-08

文｜隋意

编辑｜赵普通

来源：毒眸（ID：DomoreDumou）

2023年，王一博主演的三部电影全部上映。

从春节档的《无名》被骂演技不行，到《长空之王》口碑不保，王一博作为“流量”勇闯大银幕之路的前半程并不太顺利，并且因为采访中的“华丽”表现，被内娱网友戏称“绝望的文盲”。

直到出演几乎是为他量身定制的《热烈》，一切好像有了改变。作为“2023年王一博三部曲”的“终章”，王一博路人口碑逆转的局面可能即将到来。虽然他在《热烈》里的表演并不能让他收获“演技派”的评价，但至少人设贴合，王一博的表演不会成为这部电影的扣分项。

在偶像的“电影再就业”之路上，现阶段王一博更接近于一位真正的演员了。

《无名》《长空之王》《热烈》

从“文盲”到“b boy”

春节期间《无名》上映，很多抱着悬疑谍战商业片预期去电影院的观众，被非线性叙事的剧情搞得一头雾水。虽然这是导演程耳的独特风格，但确实很难被春节档的观众买单。在影片本身争议就很大的情况下，还要加上流量明星王一博，简直是难上加难。

抛开春节档流量明星粉丝大战的纷争，单看王一博的表演，也不足以支撑起叶先生这一角色在设定上的复杂性。偶像剧的演法是以帅为主，冷漠且自信，浮皮潦草地做做表情和动作就可以，但《无名》的叶先生是在凶险的环境里背负重任、独身前行的卧底，角色本身就对演员的表演层次有很高的要求。

很明显王一博没怎么做到。与王队长（王传君饰）的对手戏中，王一博的表情表意不明；与方小姐（张婧怡饰）的你来我往中神情稍有变化，但仔细一看还是不知道那些变化指向什么；跟梁朝伟的打戏看得出来用力了，但到了文戏的部分又显得用力过猛、表演痕迹很重。

归根结底，叶先生这个角色和王一博的适配度太低，当时的王一博还没到能演好这种角色的阶段。而到了《长空之王》中，雷宇一角的“个人英雄主义”又到了顶峰，甚至分不清剧作上给雷宇既能飞又能搞数据研究、其他技术部门都没他那么有用的设定，到底是在帮王一博还是害他——王一博只能继续偶像剧的演法。

在这两部本身就很难让普通观众满意的电影里，王一博是扛骂的主力军。但拆开来看，演员只是电影的一个组成部分，能在合理好看的剧情中融进去，谁演都一样。只要片子看得过去，观众就不会特意去网上骂演员，所以在《无名》和《长空之王》时期挨骂的王一博，表演一般还在其次，挑剧本的能力才是最糟糕的。

《热烈》就完全不同。一年前，导演大鹏就在微博之夜的采访中公开表示，影片是为王一博量身定制的，“先有了一博，才有了《热烈》。”而今年在映前，澎湃新闻的报道里，大鹏又表示，前期走访了大量breaking的舞者，大家都一致认为“陈烁”一角最适合的演员是王一博。“因为这件事我去找了一博，这个点也打动了他，听到我说出很多的舞者回答出他的名字，他自己很激动的，这也变成了他的动力。”

看过《热烈》后可以发现，陈烁真的很适合王一博。首先，这个角色的人物设定很简单，一个爱跳舞、可以为了跳舞付出所有努力的大男孩，这与王一博的个人爱好、特长和成长轨迹都十分吻合。

在公开采访中，王一博曾表示，初二那年暑假，除了跳舞似乎再没做别的事。“特别酷、特别帅，就想学舞蹈。学了之后感觉很拽啊，然后就一直学下去了，就越跳越开心，停不住了，不知道为什么，就一直跳。”之后成为练习生也从未停止跳舞，参加街舞综艺、站上舞台才能释放真正的个人魅力，这些是王一博成为“陈烁”的先天优势。

其次，《热烈》的剧作层面也很保护王一博。陈烁一角的文戏部分相对黄渤出演的教练要轻很多，没有背负沉重的过往，只是一边拼命打工帮家里还钱，一边坚定地跳舞——文戏靠黄渤，“舞戏”靠王一博，老戏骨搭配流量小生的套路有了真正的用武之地。

因此，需要演员有文化、表演有层次、对文戏理解深入再深入等等，原本是王一博的短板部分，在《热烈》里被巧妙地规避了，王一博只需要发挥擅长的部分，好好跳舞，观众好感度就会直线飙升——遇到《热烈》的王一博，终于开始少说话、多跳舞，从“文盲”的讽刺里出走。

偶像上银幕，没那么好混了

流量明星闯进大银幕早就不新鲜了，之所以普通观众对爱豆演电影保持警惕，是因为早年间这一模式消耗了太多人的信任。

几年前影视行业处在资本蜜月期，热钱涌动，只要做个漂亮的PPT，有流量明星出演，一部电影就很容易拿到投资。当时基于流量明星的票房保障能力，片方给到他们的片酬水涨船高，所以在那个阶段，对于流量明星来说，片酬是核心吸引力，即使不会演戏、剧本也不行，依然可以“勇闯大银幕”。

但这样的模式有着很明显的隐患，当大部分投资注入到明星片酬和IP版权这两个生产环节中之后，几乎没有多少项目会把足够的资源和精力留给打磨作品的品质了，烂片成了这种模式下必然的结果——烂片折磨观众，让观众对“有IP”和“有流量”的电影留下了极其负面的印象，时间久了观众会先入为主地认为流量明星出演的大概率是烂片，观众对这一模式不买单了。

旧模式失效，新模式就要诞生。

首先是演员层面，无形的“鄙视链”让电影成为了流量明星们最需要啃下来的“硬骨头”。由于电影画幅更大，对演员特写镜头的表现要求更高，对试图证明自身演技的流量明星来说，是最有力的说明。加之票房数据比起剧集播放量而言水分更低，可受粉丝操控空间更小，更能代表大众化的评价，因此一部票房与口碑兼具的电影，将成为流量明星转型道路上最坚实的实绩。

所以流量开始挑剧本、打磨演技，在偶像丛生的年代，没有谁可以一直火下去，要留住粉丝、争夺粉丝，不可能一直“好看”就行，偶像需要好好当演员、出作品来稳固地位。

其次是电影层面，相比于泡沫时期片方单纯对流量明星票房吸引力的利用，如今的导演们也开始学会怎么真正地“使用”流量明星。《少年的你》让易烊千玺成为流量中最顶流的电影咖，李玉的《断·桥》给了王俊凯一个不同于以往的银幕印象，《人生大事》让朱一龙拿到“影帝”——在导演能力和剧作层面，让一个偶像看起来更有演技这件事，并没有想象中难。