烂了一年的网络电影，终于好起来了?
- 2024-03-05
文｜刘南豆
沉寂了一整年的网络电影行业，终于在春节短暂地重回大众视野。各平台纷纷拿出春节档片单，涌现出不少惊喜。
2022年的口碑之作《目中无人》推出了续作《目中无人2》，开播两周票房约1300万，豆瓣评分7.2成功超越前作，也是近一年来的最高分网络电影作品。本来相约“大银幕见”，但最终还是基于风险考虑转网，也给网络电影带来难得的上升叙事。
《目中无人2》（图源：豆瓣）
另一边厢，优酷独播的《黑白潜行》港片风味浓厚，拿下超过2800万分账票房；腾讯视频推出的《画江湖之天罡》有IP加持，虽然非传统网络电影，但6000万的票房也令行业振奋。
在2023年各维度数据全面下滑之后，网络电影行业依赖节假日消费重新振作，但行业也还远远没到能乐观的时候。“提质”进程阻塞，“减量”一泻千里，行业从业人员和观众都在被新兴品类所引流，网络电影到了亟待重新梳理自身价值的时刻。
从院线回到网络
原本，《目中无人2》是奔着院线去的。但1月19日，《目中无人2》在官方微博上发布公告，表示还是决定回到爱奇艺云影院，核心原因是“武侠电影时至今日却呈现创作凋零、市场鲜见的景象”。
《目中无人2》制片人魏君子告诉毒眸，院转网的决定是在公告发出的一个月之前才做出的，《目中无人2》的整个制作周期都是全面对标院线电影标准制作的。
在院线市场，武侠电影的天花板肉眼可见，国内影史票房最高的武侠片是《龙门飞甲》，仅6.8亿。而且这已经是2011年的电影了，近些年还在选择该类型的创作者也凤毛麟角，难免让人对新映武侠片的票房前景感到担忧。
不过，随着徐克待映的新作《射雕英雄传》，以及袁和平正在筹备的《镖人：风起大漠》之后逐步上映，在大制作的带动下，魏君子看好武侠电影未来在院线重新风靡，也没有放弃《目中无人》后续作品再度登陆影院的可能性。
另一重院转网的原因来自演员谢苗，作为网络电影界新一代的“门脸”，他也收到了很多院线电影项目的拍摄邀约，而他的经纪约也签在了《目中无人》《东北警察故事》系列的出品方和制作方轻刀快马影业。在魏君子看来，对于谢苗的规划需要从长计议，到这个阶段也不必去承担不必要的风险。
毒眸曾经在前年对《目中无人》第一部进行过详细的案例复盘（点此阅读：《一部7分网络电影，是如何诞生的 | 对话主创》），利用低成本打造高口碑，从而实现示范效应，是《目中无人》对行业最有价值的经验。
而到了第二部，虽然对标的是院线制作标准，但它在成本控制方面的优势仍然没有丢弃。魏君子透露，《目中无人2》的成本控制在院线级别武侠片的最低标准，这样即便最终转网，对主创团队而言回收成本压力也并不高。
目前，《目中无人2》开播两周已经达到约1300万票房，而《目中无人》第一部在35天点播期内共获得900多万票房，《东北警察故事2》是1500多万。在行业下行的情况下，轻刀快马保持住了逐步递升的成绩。
《目中无人》《东北警察故事2》（图源：豆瓣）
对轻刀快马而言，整个团队也已经从创业初期的第一阶段走到了第二阶段。“第一阶段我们是光脚的不怕穿鞋的，做什么都是搏。那么到现在这个阶段我们有一定的本钱了，可以有一定的能力去规避风险，那为什么不呢？”魏君子表示。
在创作层面，一个突出的特征在于，《目中无人2》相比前作加入了更多情感细腻的文戏部分。文戏与武戏的比例问题，是武侠类型或者动作类型中长期以来的创作难题，它没有绝对的标准答案，取决于创作者的利弊权衡。在豆瓣的评价中，既有用户表示第二部对人物塑造的变化很惊喜，也有用户表示打戏“相对泄气”。
魏君子解释道，“《目中无人2》是在《目中无人》定剪之后就开始筹备了，也就是2021年的6月，而《目中无人》实际上在2022年6月才正式上线与大家见面。也就是说，《目中无人2》的创作，其实并非接收到《目中无人》的观众反馈之后才进行的，而是从对院线电影的理解而出发的。如果后续作品决定上院线的话，还是会在文戏和人物关系方面多做文章，但如果是瞄准网络电影市场的话，还是强化动作戏更适合。”
可见，对网络电影及其固定受众而言，动作戏或者其他刺激性元素是更显见的舒适区，而此次加入细腻的文戏是一次意外的突破。不过，从如今的口碑与票房表现也可以看出，做好文戏未见得没有出路，踏出舒适区对网络电影从业者来说不见得是件坏事。
在网络电影里做品牌
打开《目中无人2》，能看到许多弹幕在争论这到底是第一部的前传还是后传，以及最后决战之后，成瞎子力竭倒地，是不是意味着没有第三部了。
在主创团队的设想中，《目中无人》系列不会是上下集的延续关系，而是人物系列电影。魏君子提到，“就像‘黄飞鸿系列’、‘007系列’一样，每集都是这个人物，但每一集都是新的一段旅程，会遇见新的人物。”
轻刀快马有把《目中无人》《东北警察故事》两个IP做成某种“宇宙”的意识。魏君子透露了今年轻刀快马的待映作品，分别是一部基于《东北警察故事》的衍生电影《制暴》，和一部基于《目中无人》衍生电影《捉刀人》。二者都是在各自IP的世界观里向外延展的支线。
在电影行业中，从原创剧本里诞生的IP本来就少，有机会做成“IP宇宙”的更是不易。在院线市场，目前仍然活跃的IP莫过于《熊出没》，每年难以企及的上座率都在彰显着IP本身的强号召力。而这样的号召力是依赖每年稳定的口碑输出叠加而成的。
在网络电影市场，也有一些原创IP的系列电影案例，如《大蛇》系列、《暴走财神》系列、《二龙湖》系列等等。但碍于口碑因素，这些系列没能破圈，票房表现也跟随着大盘表现而持续疲软，品牌效应失效。以《大蛇》系列为例，从2018年到现在更新了4部，分账票房分别为5078.4万、3256.7万、3742.2万、2077.4万，豆瓣评分稳定在5分以下。
《大蛇》系列电影（图源：豆瓣）
这表明，口碑不足的系列电影事实上没有建立起真正的壁垒，难以将上一部的观众基础延续到下一部。《目中无人》《东北警察故事》能做IP系列化的基础是口碑的稳定性，下一步不论是上院线还是继续上网，都能收获前作积累的粉丝效应助力。
而上院线，也始终会是《目中无人》IP建设的关键一步，因为这意味着对原有观众圈层的突破。当IP的受众基数扩大，基于IP衍生的更多的跨媒介产品，如剧影联动、影游联动等，或者品牌授权等商业化路径，才能成为可能。
网络电影没有档期
在许多用户的留言中，“吊打其他春节档电影”也是《目中无人2》收获的高频评价。只不过，作为网络电影，实际上档期概念并不如院线强。不比院线“专为春节档设计”的产品气质，网络电影很多时候“只是恰好在春节上映”。
爱奇艺高级副总裁杨海涛曾提到，“我们是一个流媒体，在档期这个概念上不是特别强。但是因为我们推出‘动作高手季’是一个厂牌，这个厂牌推出之后，选择春节，只是觉得春节观影的人数更多，我们想把这个厂牌一炮打红，其实是为这些片子服务。”
一语中的。不论是《目中无人》第一部选择在暑期上线，还是《目中无人2》选择在春节上线，本质上都是因为这两个时间段是一年中网络电影市场观影人数的高峰期，平台选择拿出最能打的作品上线，而没有在观众中形成所谓的档期化消费习惯。
从2021年全行业强推“网络电影春节档”以来，除了第一年《发财日记》和《少林寺之得宝传奇》，因其院线级别的制作，短暂点燃起行业的兴奋点之外，后续每年都处于“雷声大雨点小”的尴尬状态中。
《发财日记》《少林寺之得宝传奇》（图源：豆瓣）
直到今年，各平台做出不同侧重，形成差异化发展。爱奇艺打出“动作高手季”厂牌，主打动作电影；腾讯视频推出“鹅家电影线上春节档”，突出遴选了多部契合春节气氛的喜剧片；优酷则是喊出“大片一条龙”口号，分成了“爆笑”“超爽”“狂飙”“暖心”四个品类，主打应有尽有。
其中的一些代表作也值得分析：已经超过2800万票房的《黑白潜行》，是目前2024年分账票房冠军，且成绩已经超越了2023年的第二名，是优酷将自身港产片优势充分发挥的产物；而腾讯视频推出的《画江湖之天罡》，从元旦开始上映，经过春节之后票房突破了6000万，也是腾讯动漫行业优势地位的延续，网络电影从业者尽管难以突破动画的制作壁垒，但近似的“真人漫改”赛道并非遥不可及。
《黑白潜行》《画江湖之天罡》（图源：豆瓣）
另外，还有三家平台拼播的《暴走财神5》。该系列连播5年，每年都在大年初五迎财神的日子上映，成为一种节日对口生产的“吉祥物电影”。强调电影产品的实用价值并不丢人，去年院线的很多爆款同样在营销层面强调影片的实用价值以吸引观众，作为一种大众娱乐消费品，这当然是销售策略的一种合理方向。只不过，该片的票房过于受节日限制，使长尾有限，5部作品票房表现也并不稳定，均尚未破千万，口碑也并不如人意。
但不论如何，春节档目前的成绩还是把去年一整年笼罩在行业上空的阴霾给稍微拨出一丝光亮。据灯塔专业版数据，2023年分账票房超3000万的影片仅1部，而2022年为4部，2021年为9部。2023年票房破千万影片仅31部，而2022年为43部，2021年为70部。不论是总体数据还是头部爆款数据，都呈现出全面缩水状态。
提质减量也无法成为行业的借口，虽然数量和票房总量都在下滑，但豆瓣破7分影片也仅有一部《东北警察故事2》，同样不及2022年与2021年。
观众的流失只是一方面，从业者流失同样严重。随着短剧产品在2023年的异军突起，大量过去的网络电影从业人员涌向短剧，成为“横店变竖店”的有生力量之一。有平台高层在年底内部分享会上表示，“原有的制作人才有流失，人才梯队建设有瓶颈，行业貌似没那么热闹了。”
更致命的问题是，短剧已经完成了商业模式的迭代。当小程序剧出现，意味着to C的通路已经率先打通，才有日流水破亿的造福神话出现，尽管买量成本高昂。而网络电影的大部分从业者仍旧停留于依赖平台分账的旧模式里，每年能走单独付费的影片数量十分有限，这就意味着其商业天花板肉眼可见，尤其在平台降本增效的大趋势下难寻增长。
破局之道
但网络电影也并非全无破局之道，从春节档影片的表现即可参透出一条相对清晰的路径——差异化。
魏君子并非没有研究过短剧赛道，但与团队讨论之后还是果断放弃了。一方面，竖屏的短剧形式很难与武打动作相兼容，作为点缀或许可行，但作为主类型很难呈现；另一方面，动作类型一直以来成本都相对较高，和其他剧情类影片相比在成本控制上劣势很大。
反过来想，短剧产品难兼容的品类，恰恰是网络电影还能守住护城河的品类。包括和院线电影横向对比，经典港片的套路化程度严重，票房号召力逐渐减弱。2022年《神探大战》尚可收获7.12亿票房，到2023年《潜行》和《扫毒3：人在天涯》等影片仅能停在2-4亿区间。
《神探大战》《潜行》《扫毒3：人在天涯》（图源：豆瓣）
但在网络电影领域中，动作片一直是强势类型，许多对古早港片有情怀的固定受众一直是网络电影的固有观影群体。
据爱奇艺发布的数据，动作类型影片在平台上线30天影片会员播放时长排名TOP20中的占比达到40%，在2023年云影院中的订购数占到所有影片的91%。据灯塔专业版，在2023年的分账超过千万的29部影片中，动作片也有15部之多。
爱奇艺副总裁宋佳曾提到，“院线电影动作片供给减少让市场上出现空白，这把刀我们想接过来，看看是不是可以重新打出来一点什么东西，重现中国动作电影的光芒。”
除了动作片之外，前文提到的动漫或真人漫改领域同样是有待突破的新兴品类。二次元人群的用户粘性和支付意愿较强，且该品类也同样并非短剧或院线电影产品所擅长，或许可以成为网络电影探索to C付费的一柄尖刀。
总而言之，拥抱变化是解决问题的不二选择，网络电影已经到了必须求变的关口。抓住仅有的上升叙事们，走出过往的舒适区，才有机会让唱衰声止息。
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关键词：网络电影 | 目中无人2
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扮演别人丈夫，是男明星最好的医美
文｜王彦心
编辑｜张嘉琦
谁也没想到，春节期间最出彩的男性角色是养猪场老板。
微短剧《我在八零年代当后妈》一个寒假狂卷上亿，也让饰演男主周越深的苏袀禾走红，登上了微博热搜前几名。剧中他单身离异带俩娃，但是有钱有颜守男德，内藏八块腹肌，外能应对嘴碎亲戚，多次在女主陷入危难时挺身而出，成为女观众的“新晋网络丈夫”。
《我在八零年代当后妈》苏袀禾饰演周越深
而这些年的荧幕丈夫，连起来可以绕地球一个圈。去年《狂飙》饰演李响的42岁大叔李健，击败一众小鲜肉，成为梦女心目中完美的“体制内老公”。《三体》中张鲁一饰演的物理学家汪淼，温柔儒雅高智商，带着知识分子的破碎感，被女观众称为“我素未谋面的丈夫”。
《狂飙》李健饰演李响（图源：b站）
《年会不能停》中饰演杰克马的白客，更是这股风潮吹到极致。平日憋屈窝囊，忍同事忍上级的杰克马，算是职场受气包的形象。但是女观众却将他的忍，解读为“可以为了家庭忍气吞声，不随便跳槽的已婚好男人”。
这些走红的男明星，都有一个共通的特质，叫“人夫感”。
人夫感，顾名思义，是一种好丈夫、好老公的感觉，人妻的性转版。人夫感的核心是人畜无害，在妻子身边充当支持者的角色，外能职场打怪，内能支撑家庭。
人夫感的走红，一方面让内娱男明星们找到了新的“走红密码”，不需要在绝世帅哥的领域卷生卷死，而另一方面，人夫感可以被看作是女性婚姻幻想的终极形态，现实中低迷的生育率和结婚率，也能看出当代女性在如今无法被满足的、对伴侣的各种幻想。
人夫感，男明星的攀云梯
不得不说，白客能从《万万没想到》的屌丝王大锤翻身为内娱第一Beta，靠的就是人夫感。
《万万没想到》白客饰演王大锤
Beta源于欧美同人圈的ABO三大设定，A是领导者，霸道总裁就属于这一类，O是指整体都很弱的人，而B则是指各方面都偏中性的一类人。
理性，克制，稳定，是Beta的核心，也是人夫感的精髓。
具备人夫感的男人，不能中年发福，身材要好，不能丑但也不能太帅。白客和黄轩这类人夫感爆棚的男明星，恰恰满足了这一特质，下垂的眼角，带着些许无辜和勾引，给女性释放充分的易得性，肌肉轮廓下为妻子做饭的身影，充斥满满的性张力。
很多东亚影视剧中，对于丈夫的诠释更强调“父感”，唯独性魅力是缺失的，甚至耻于表达，人夫感的“家居型性感”恰恰填补了这一点。
《江照黎明》里，白客的人夫感就初见雏形，以“跟踪者”的身份出现，在女主陷入困境时伸出援手，亦正亦邪，扮相被唤为“中国版孔刘”。韩剧《黑暗荣耀》中最为出彩、被誉为“韩版梁朝伟”的角色，就是充满家居型性感的河总，虽然他杀过人，但是顶级人夫感的扮相和身材仍然捕获了很多女观众。
《江照黎明》白客饰演王诚（图源：微博）
人夫感的另一个特质，是无条件的满足妻子的情绪需求，充当家庭避风港和支持者的角色。在妻子职场和生活遇到波折时，人夫一定是最好的兜底。
白客和万茜搭档的《女士的品格》中最出圈的桥段，是做着饭的白客，看到万茜扮演的妻子回家，第一反应是踢开板凳摘下围裙，怕凳子绊倒妻子，油点沾到妻子，接着给她一个大大的拥抱；当万茜因为职场劳累，疲惫的倒在床上说“不想努力了”时，饰演丈夫的白客没有责怪和鞭策，而是边抚摸后背边哄她：“不努力了，咱们不干了，老公养你”。
《女士的品格》白客饰演程梁（图源：微博）
霸道总裁也爱对女主说“我养你”，但与人夫感的区别是，后者建立在尊重女性独立意识和主体性基础上，不将女性当做圈养的金丝雀，而是尊重她的职业和付出，温柔地为女性保驾护航。
同时，人夫感还必须具备工作稳定的特质。就像《狂飙》中的李响，B站李响播放量最高的混剪视频评论区，诸多女性网友的幻想中，李响是“爸爸妈妈爷爷奶奶最喜欢的国字脸帅哥”，是“过年回家后备箱放着米面粮油，被亲戚夸到爆的公务员老公”，是“将警服和军装焊在身上，完美体制内丈夫”。在外部环境动荡不安，考公热再度席卷而来时，稳定也成为了女性对于理性丈夫的加分项。
在“人夫感”的种种标签里，最神奇的是“窝囊废”一词，这种在传统语境中男性失败的象征，如今也成为了加分项。一旦男性表现的太强势，就会变成《中餐厅》中黄晓明的名场面“我不要你知道，我要我知道”，或是包下整片鱼塘的封腾。
而轻微的窝囊和委屈感，则是男明星的去油神器，最好的医美。比如雷佳音，就被网友戏称为“古希腊掌管窝囊的神”，《人世间》中雷佳音饰演的周秉昆，总是一副要哭未哭的样子，可怜巴巴地拿捏着女观众的保护欲和占有欲。
《人世间》雷佳音饰演周秉昆（图源：微博）
《年会不能停》中白客饰演的杰克马，也是被上司欺负之后会在厕所里，给自己打气的乐观社畜，越努力越辛酸的样子，让人看着心疼。
总结来看，人夫感既是“经济适用男”的加强plus版，也是霸道总裁的反面，他恰好处于婚恋市场里的中间位置。某种程度上，“人夫感”开始流行，是女性自我意识的外显，人夫感的所有特质，几乎都是发源自女性在一段亲密关系里的需求。
这种背景下，白客的走红不难解释，人夫感并不全是白客本身的魅力，而是女观众对完美伴侣幻想的投射。
国产影视剧中的丈夫形象
其实，国产影视剧中的丈夫，一直承载着女性幻想的终极形态，“人夫感”并不是影视剧塑造出来的，而是观众自己总结出来的。
过往国产剧中丈夫的打开方式，分为正面形象和负面形象两种。
正面形象的代表，最早要追溯到90年代轰动全国的电视剧《渴望》。剧中宋大成对刘慧芳的一片真情，让当年大街小巷流传着一句话：“娶妻当娶刘慧芳，嫁夫当嫁宋大成”。
李雪健饰演的宋大成，是中国传统语境中典型的好男人。憨厚老实，勤劳本分，对刘慧芳一往情深，将其母视若己母，因冤入狱的挫折也没能摧毁他，靠着自己的勤奋努力，成为了厂子的带头人。
《渴望》李雪健饰演宋大成
在60年代到70年代出生一代人的婚姻观中，好丈夫的定义由高道德洁癖和高度责任感组成。谢晋导演的电影《牧马人》的男主许灵均，虽然是包办婚姻，却对妻子尊重有加，更是为了家庭，放弃了去美国的机会。他的选择，践行的是那一代老公的价值观：好的婚姻，是与你共养子女，相濡以沫。
《牧马人》朱时茂饰演许灵均
进入千禧年，随着家庭平均收入的提高、社会氛围走向轻松，荧幕上开始流行逗乐型丈夫，较为典型的是《家有儿女》里的夏东海，和《贫嘴张大民的幸福生活》里的张大民。他们的共同的特点，就是贫嘴、幽默、心胸开朗，是孩子们眼中的“白脸”父亲，调节家庭气氛的开心果，但夫感不足，更多是好爸爸的形象。
《家有儿女》高亚麟饰演夏东海（图源：微博）
这些在家庭生活中扮演“白脸”父亲的丈夫，某种程度上也是“红脸”母亲的对照组。这种家庭关系直到现在还频繁地出现在国产剧中，其背后所体现的，实则是女性作为家庭成员，在影视剧中的潜在的、偏负面的形象。与如今走红的“人夫感”不同，当时的丈夫形象，并未考虑过女性的需求和期待。
而后，随着阶级分化，“小三”“二奶”等社会问题的暴露，探索中国式婚姻关系的伦理剧开始出现。夫妻关系成为了社会问题的缩影，荧幕上出现了很多“渣男型”丈夫，以及泼妇型妻子。比如《中国式离婚》陈道明饰演的宋建平，为嘲讽找朋友勾引妻子；《蜗居》的宋思明，不肯为正妻花钱却为小三海藻一掷千金。
《蜗居》张嘉译饰演宋思明（图源：微博）
同时，聚焦婆媳矛盾的“八点档”剧集成为收视密码，家庭关系成为外部压力的放大场。《双面胶》中的李亚平、《裸婚时代》的刘易阳，都是过于软弱的妈宝男形象。李亚平作为上门女婿，一开始对妻子丽鹃百依百顺，但随着父母的到来，他的愚孝封建和大男子主义面目逐渐凸显，城市独生女和农村凤凰男的组合，是很长一段时间内国产剧钟爱的冲突配置。
而像《金太郎的幸福生活》《小别离》等剧中，荧幕女强人妻子登场，让对应的“家庭煮夫”这类丈夫出现，“爹系老公”黄磊正是其中代表。嘴碎、爱做饭，喜欢照顾家庭，但挚爱爹味说教，性缩力十足。爹系丈夫看似和逗乐型丈夫很相似，但是更具爹味，他必须做一家之主，隐形控制家庭成员，爹系老公的登场，体现出传统家庭关系的升级。
《小别离》黄磊饰演方圆（图源：微博）
过去影视剧的丈夫形象，离不开探讨“男主外女主内”的传统婚姻模式，丈夫在男子汉大丈夫顶天立地，和窝囊小男人“受气包”之间两级横跳，更多是体现婆媳关系的工具人。而女性作为妻子的形象，则是满足丈夫欲望或者育儿母职的客体，并非是有自主表达性的人。
符合女性口味的丈夫，出现在网剧崛起之后，女性观众成为网剧的主力受众。像《知否》的顾廷烨，实力强大忠贞不二，与女主明兰强强联合，一度成为很多女性的荧幕理想老公。
不难看出，当国产电视剧中的丈夫形象，从许灵均、夏东海演进到杰克马，“人夫感”已经抛弃了影视作品中过往丈夫的所有缺点，保留下所有优点。但与此同时，也诞生了一种“不真实男性”。
下一个影视剧完美丈夫是谁？
回到现实中，人夫感和梦女文学的流行，无法掩盖生育率和结婚率已经跌破历史新低的现状。育龄女性大幅下降，近几年育龄女性数量平均每年减少近500万人， 22年结婚率只有4.8%，创下二十年以来的最低纪录，甚至看齐韩国和日本。
从理想与现实的残酷对比中不难看出，“白客”们并非是一个存在于现实生活中的、真实的男性，而是更多女性开始对现实世界的男性失望后，转移到影视剧中寻找情感寄托，并从精神层面集体塑造的“完美结婚对象”。
为什么“人夫白客”在现实中并不存在？因为人夫感这个标签如今的盛行，主要来自于女性观众对于原始剧作的想象和再创作。
就像《年会不能停》中白客饰演的杰克马，根本没有感情线，也没有交代婚恋情况，女性观众却自己脑补出了“人夫感”。新晋“人夫”男星魏大勋，也是脱离婚恋关系而诞生的“理想人夫”，被称为大气端庄，“更适合中国宝宝体质”的霸道总裁。
《我的人间烟火》魏大勋饰演孟宴臣（图源：微博）
其实，在剧集创作者越来越关注女性观众的声音后，现在的影视剧中流行什么样的理想丈夫，主要还是取决于女性对于亲密关系怀着哪种渴望。影视作品作为艺术化创作后理想的生活，弥补的正是女性情感需求与现实生活中的差距裂痕。
而和伴侣相比，丈夫无疑是更特殊、更难满足女性期待的角色，男朋友在荧幕上，很多时候只负责谈一场轰轰烈烈的浪漫恋爱，但丈夫则意味着要兼顾浪漫与现实。
如果将国产剧比喻为童话故事，那么在王子和公主过上幸福生活之后，怎么当一个“好丈夫”，才是对王子的真正考验。这也是为什么我们如今已经在荧幕上见到了各种各样的“完美男友”，《何以笙箫默》中苦等女主七年的何以琛，或是《微微一笑很倾城》里护妻狂魔肖奈，但却鲜见“完美丈夫”。
《何以笙箫默》钟汉良饰演何以琛（图源：微博）
说到这里，也不难理解“人夫感”为何如此吸引人。借着这阵东风，人夫感更是成为了男明星走红的攀云梯。全网关于白客“人夫感”的讨论一浪高过一浪，相关热搜词条“白客人夫感”“白客内娱第一beta”曝光量破亿，小红书和B站上关于人夫感的二创作品也不少，最高播放量达到268万，让白客和李健直接引起了破圈层讨论。
短视频场域中，关于理想丈夫的扮演更是成为了网红的流量密码，“干部风”“好嫁风”“贤夫风”都成为了男网红的“恰饭秘籍”，河南up主高艺辰就是典型代表。开头三秒，羞涩的面庞和身姿，一手好厨艺被粉丝称为“媳妇哥”。
如果说过去影视剧里的“人夫感”，是网友们自发打造的标签，那么在“人夫感”迅速走红后，拍摄周期更短、对社会情绪更敏锐的短剧，显然已经成为了第一批吃到红利的创作者。
比如短剧《我在八零年代当后妈》背后操盘的公司，咪蒙主导的MCN机构听花岛，就在霸总类内容还充斥短剧女频向时，更加敏锐地捕捉到了女性观众的需求变化，塑造出了完美老公周越深的形象。该短剧上映单日充值就超过2000万，仅凭一个春节，咪蒙的短剧收益就破亿。
这也让人不禁好奇，等到更多创作者反应过来，人夫感开始充斥影视剧市场时，下一个完美丈夫，又会是谁？
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