2023，日韩影市的冰与火
- 2024-03-07
作者｜陈镔
编辑｜赵普通
2023年，受益于多部动画电影的强势发挥，日本年度总票房以2215亿日元收官（约合人民币106亿元），对比2019年已反弹至85%的高位，复苏进度在各大主要市场中居前；相较之下，即便出现两部本土“千万人次大片”，韩国院线总产出报收于1.26万亿韩元（约合人民币69亿元），只回升到巅峰期的66%左右。
相比日本电影市场，韩国要克服供需两端面临的挑战并非易事。
多片引领影市走强，对外输出屡创新高
1月30日，日本映画制作者联盟公布了年度统计数据。
数据显示，2023年日本总票房报收于2215亿日元，同比前年增长3.9%，连续第三年录得增长，已恢复至2019的84.8%，复苏进度在各大主要市场中居前。另外，日本总观影人次也同比提升2.3%至近1.56亿，但远不及2019年的历史最高点（1.95亿），且平均票价从前年的1402升至1424日元，可见价格上浮对票房的贡献率更高。
从影片数来看，去年共公映了676部本土电影，进一步迫近2019年的历史顶点（689部），显示生产和放映环节已回归正常；进口片的数量则从509部升至556部，推动全年总发行数达到1232部，后者也是2019年后的次高纪录。
去年影市的火热自然离不开多部强片的合力烘托。作为第26部剧场版，《名侦探柯南：黑铁的鱼影》甫一亮相就横扫大银幕，首周末以31.46亿日元强势登顶，创下周五公映的日本影片历史次高纪录，并凭借优异口碑续航至138.8亿日元，成为系列首部打破百亿关口的作品，让剧场版动画连续四年问鼎本土头名。
《名侦探柯南：黑铁的鱼影》（图源：豆瓣）
宫崎骏的收山之作《你想活出怎样的人生》，也在前四天连假中便进账逾20亿日元，截至今年2月11日累计突破89亿日元，目前仍在以每周约3千万日元的幅度上涨；在海外吉卜力工作室将其更名为《苍鹭与少年》，全球票房已超过1.66亿美元且在持续扩映中，反超专攻亚洲市场的《名侦探柯南：黑铁的鱼影》。
《苍鹭与少年》（图源：豆瓣）
值得一提的是，2022年底上映的《灌篮高手》最终以158.7亿日元收官，其中相当一部分实则在2023年间产出。据Dorama网站统计，截至去年1月1日《灌篮高手》的累计票房已超过62亿日元，彼时该片刚上映30天整。以此推算，《灌篮高手》在2023年的进账至少达到96亿日元。在真人电影方面，暑期档登场的《王者天下3：命运之炎》以56亿日元独占鳌头，力压《哥斯拉-1.0》和《勿说是推理》等强片。
《灌篮高手》（图源：豆瓣）
不过，去年日本的单片冠军久违被好莱坞收入囊中。由任天堂和照明娱乐合拍的《超级马力欧兄弟大电影》展现出原版经典游戏跨时代的号召力，以140.2亿日元的总票房险胜《名侦探柯南：黑铁的鱼影》，成为2018年传记片《波西米亚狂想曲》后首部在日本夺魁的进口电影。
《超级马力欧兄弟大电影》（图源：豆瓣）
此外，《碟中谍7》（54.3亿日元）和《速度与激情10》（38.3亿日元）分列其后。但由迪士尼发行的《小美人鱼》真人版、皮克斯新作《疯狂元素城》和《夺宝奇兵5：命运转盘》都落在25亿至35亿之间，年末出炉的《星愿》也未能取得明显进步，与以往破百亿的成绩还有相当距离，在进口片军团中再度沦为陪衬。
除本土之外，日本电影在海外市场的关联收益也在持续上涨。以日本映画制作者联盟成员松竹、东宝、东映和角川为准，2023年日本电影的对外输出成绩达到4.83亿美元（约合725亿日元），比前年同比提高12.9%，更相当于2012年的逾9倍。这一数据包括电影和电视电影的海外发行权、海外放映权、翻拍权、海外播放权、海外二次使用权和影视角色商品化权等。在日本电影尤其动画的全球热度飙升之际，日本作为亚洲“文化强国”的地位愈发稳固。
爆款难挽大盘颓势，产业供需双双承压
相比之下，韩国电影产业的复苏进度则不尽如人意。据韩国电影振兴委员会统计，2023年韩国总票房达到1.26万亿韩元，比前年的1.16万亿韩元微增近9%；对比2019年录得的1.91万亿韩元，去年仅回升到巅峰期的66%左右，较其他发达市场尤显低迷。
从观众数来看，2023年共有1.25亿人次走进电影院，比前年的1.128亿人提高约11%，但只有2019年最高点（2.27亿人）的一半强。以此计算，去年韩国年人均观影略高于2次，与以往接近4次的水平相距甚远。
从国别来看，2023年韩国本土电影共产出5984亿韩元，反倒比前年的逾6309亿韩元更少，由此市场份额也降至47.4%，不及前年录得的55.7%。这与曾经的高光表现不可同日而语：在2012至2019年间，韩国本土电影的总票房从未低于8千亿韩元，2019年还触及9708亿韩元的历史顶点。对比以往50%至60%的正常区间，去年的韩影市场占比也偏低。以人次计，2023年韩国本土电影共动员6075万人，同样不及前年录得的6279万人。
在过去一年间，韩国的本土超卖座大片数量有所提升。自5月底公映后，由马东锡主演的《犯罪都市3》进账逾1046亿韩元，共吸引1068万名观众进场。作为对比，前年《犯罪都市2》的总票房则为1313亿韩元，累计观影人次更超过1269万。连续两年贡献出“千万人次大片”，马东锡在韩国影市的号召力可见一斑。不过2023年的单片冠军另有所属。政治惊悚片《首尔之春》在11月强势出炉，为去年唯一实现四周蝉联的韩国电影，在年底前便斩获1153亿韩元，总观影人次达到1153万，且目前还在持续上涨中。
《首尔之春》（图源：豆瓣）
但两部“千万人次大片”尚不足以带动整体行情。在暑期档登场的《走私》和《混凝土乌托邦》分别动员514万和385万人次，12月上映的《露梁：死亡之海》则在前12天吸引超过343万人。除此之外，多部备受瞩目的新片都落在3百万人次以下。去年中等卖座级别作品的缺失，是造成韩国本土电影反弹乏力的主因。
《走私》《混凝土乌托邦》《露梁：死亡之海》（图源：豆瓣）
在进口片方面，《疯狂元素城》以711亿韩元和724万人雄踞榜首，与《玲芽之旅》（557万人）和《灌篮高手》（479万人）组成动画“三剑客”，将所有好莱坞真人电影都甩在身后。其他突破3百万人次的进口片还有《银河护卫队3》《碟中谍7》和《奥本海默》，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达：水之道》在2023年内还吸引349万人。另一方面，《蜘蛛侠：纵横宇宙》、《夺宝奇兵5：命运转盘》、《变形金刚：超能勇士崛起》等无一达到百万人次。由此进口片的总观影人次约为6438万人，即便比前年的5001万有所提高，仍远逊于2019年创下的1.11亿人次纪录。
面临流媒体的强力竞争，2023年登陆韩国大银幕的影片数量也不及以往。据《综艺》杂志报道，去年经由韩国院线发行的电影数约为1539部，较前年的1774部大幅缩水，且本土和进口均呈减少之势。对比2019年公映的1943部，韩国电影产业在供需两端都面临不小挑战，要恢复到正常年景的水平并非易事。
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关键词：日韩影视
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扮演别人丈夫，是男明星最好的医美
文｜王彦心
编辑｜张嘉琦
谁也没想到，春节期间最出彩的男性角色是养猪场老板。
微短剧《我在八零年代当后妈》一个寒假狂卷上亿，也让饰演男主周越深的苏袀禾走红，登上了微博热搜前几名。剧中他单身离异带俩娃，但是有钱有颜守男德，内藏八块腹肌，外能应对嘴碎亲戚，多次在女主陷入危难时挺身而出，成为女观众的“新晋网络丈夫”。
《我在八零年代当后妈》苏袀禾饰演周越深
而这些年的荧幕丈夫，连起来可以绕地球一个圈。去年《狂飙》饰演李响的42岁大叔李健，击败一众小鲜肉，成为梦女心目中完美的“体制内老公”。《三体》中张鲁一饰演的物理学家汪淼，温柔儒雅高智商，带着知识分子的破碎感，被女观众称为“我素未谋面的丈夫”。
《狂飙》李健饰演李响（图源：b站）
《年会不能停》中饰演杰克马的白客，更是这股风潮吹到极致。平日憋屈窝囊，忍同事忍上级的杰克马，算是职场受气包的形象。但是女观众却将他的忍，解读为“可以为了家庭忍气吞声，不随便跳槽的已婚好男人”。
这些走红的男明星，都有一个共通的特质，叫“人夫感”。
人夫感，顾名思义，是一种好丈夫、好老公的感觉，人妻的性转版。人夫感的核心是人畜无害，在妻子身边充当支持者的角色，外能职场打怪，内能支撑家庭。
人夫感的走红，一方面让内娱男明星们找到了新的“走红密码”，不需要在绝世帅哥的领域卷生卷死，而另一方面，人夫感可以被看作是女性婚姻幻想的终极形态，现实中低迷的生育率和结婚率，也能看出当代女性在如今无法被满足的、对伴侣的各种幻想。
人夫感，男明星的攀云梯
不得不说，白客能从《万万没想到》的屌丝王大锤翻身为内娱第一Beta，靠的就是人夫感。
《万万没想到》白客饰演王大锤
Beta源于欧美同人圈的ABO三大设定，A是领导者，霸道总裁就属于这一类，O是指整体都很弱的人，而B则是指各方面都偏中性的一类人。
理性，克制，稳定，是Beta的核心，也是人夫感的精髓。
具备人夫感的男人，不能中年发福，身材要好，不能丑但也不能太帅。白客和黄轩这类人夫感爆棚的男明星，恰恰满足了这一特质，下垂的眼角，带着些许无辜和勾引，给女性释放充分的易得性，肌肉轮廓下为妻子做饭的身影，充斥满满的性张力。
很多东亚影视剧中，对于丈夫的诠释更强调“父感”，唯独性魅力是缺失的，甚至耻于表达，人夫感的“家居型性感”恰恰填补了这一点。
《江照黎明》里，白客的人夫感就初见雏形，以“跟踪者”的身份出现，在女主陷入困境时伸出援手，亦正亦邪，扮相被唤为“中国版孔刘”。韩剧《黑暗荣耀》中最为出彩、被誉为“韩版梁朝伟”的角色，就是充满家居型性感的河总，虽然他杀过人，但是顶级人夫感的扮相和身材仍然捕获了很多女观众。
《江照黎明》白客饰演王诚（图源：微博）
人夫感的另一个特质，是无条件的满足妻子的情绪需求，充当家庭避风港和支持者的角色。在妻子职场和生活遇到波折时，人夫一定是最好的兜底。
白客和万茜搭档的《女士的品格》中最出圈的桥段，是做着饭的白客，看到万茜扮演的妻子回家，第一反应是踢开板凳摘下围裙，怕凳子绊倒妻子，油点沾到妻子，接着给她一个大大的拥抱；当万茜因为职场劳累，疲惫的倒在床上说“不想努力了”时，饰演丈夫的白客没有责怪和鞭策，而是边抚摸后背边哄她：“不努力了，咱们不干了，老公养你”。
《女士的品格》白客饰演程梁（图源：微博）
霸道总裁也爱对女主说“我养你”，但与人夫感的区别是，后者建立在尊重女性独立意识和主体性基础上，不将女性当做圈养的金丝雀，而是尊重她的职业和付出，温柔地为女性保驾护航。
同时，人夫感还必须具备工作稳定的特质。就像《狂飙》中的李响，B站李响播放量最高的混剪视频评论区，诸多女性网友的幻想中，李响是“爸爸妈妈爷爷奶奶最喜欢的国字脸帅哥”，是“过年回家后备箱放着米面粮油，被亲戚夸到爆的公务员老公”，是“将警服和军装焊在身上，完美体制内丈夫”。在外部环境动荡不安，考公热再度席卷而来时，稳定也成为了女性对于理性丈夫的加分项。
在“人夫感”的种种标签里，最神奇的是“窝囊废”一词，这种在传统语境中男性失败的象征，如今也成为了加分项。一旦男性表现的太强势，就会变成《中餐厅》中黄晓明的名场面“我不要你知道，我要我知道”，或是包下整片鱼塘的封腾。
而轻微的窝囊和委屈感，则是男明星的去油神器，最好的医美。比如雷佳音，就被网友戏称为“古希腊掌管窝囊的神”，《人世间》中雷佳音饰演的周秉昆，总是一副要哭未哭的样子，可怜巴巴地拿捏着女观众的保护欲和占有欲。
《人世间》雷佳音饰演周秉昆（图源：微博）
《年会不能停》中白客饰演的杰克马，也是被上司欺负之后会在厕所里，给自己打气的乐观社畜，越努力越辛酸的样子，让人看着心疼。
总结来看，人夫感既是“经济适用男”的加强plus版，也是霸道总裁的反面，他恰好处于婚恋市场里的中间位置。某种程度上，“人夫感”开始流行，是女性自我意识的外显，人夫感的所有特质，几乎都是发源自女性在一段亲密关系里的需求。
这种背景下，白客的走红不难解释，人夫感并不全是白客本身的魅力，而是女观众对完美伴侣幻想的投射。
国产影视剧中的丈夫形象
其实，国产影视剧中的丈夫，一直承载着女性幻想的终极形态，“人夫感”并不是影视剧塑造出来的，而是观众自己总结出来的。
过往国产剧中丈夫的打开方式，分为正面形象和负面形象两种。
正面形象的代表，最早要追溯到90年代轰动全国的电视剧《渴望》。剧中宋大成对刘慧芳的一片真情，让当年大街小巷流传着一句话：“娶妻当娶刘慧芳，嫁夫当嫁宋大成”。
李雪健饰演的宋大成，是中国传统语境中典型的好男人。憨厚老实，勤劳本分，对刘慧芳一往情深，将其母视若己母，因冤入狱的挫折也没能摧毁他，靠着自己的勤奋努力，成为了厂子的带头人。
《渴望》李雪健饰演宋大成
在60年代到70年代出生一代人的婚姻观中，好丈夫的定义由高道德洁癖和高度责任感组成。谢晋导演的电影《牧马人》的男主许灵均，虽然是包办婚姻，却对妻子尊重有加，更是为了家庭，放弃了去美国的机会。他的选择，践行的是那一代老公的价值观：好的婚姻，是与你共养子女，相濡以沫。
《牧马人》朱时茂饰演许灵均
进入千禧年，随着家庭平均收入的提高、社会氛围走向轻松，荧幕上开始流行逗乐型丈夫，较为典型的是《家有儿女》里的夏东海，和《贫嘴张大民的幸福生活》里的张大民。他们的共同的特点，就是贫嘴、幽默、心胸开朗，是孩子们眼中的“白脸”父亲，调节家庭气氛的开心果，但夫感不足，更多是好爸爸的形象。
《家有儿女》高亚麟饰演夏东海（图源：微博）
这些在家庭生活中扮演“白脸”父亲的丈夫，某种程度上也是“红脸”母亲的对照组。这种家庭关系直到现在还频繁地出现在国产剧中，其背后所体现的，实则是女性作为家庭成员，在影视剧中的潜在的、偏负面的形象。与如今走红的“人夫感”不同，当时的丈夫形象，并未考虑过女性的需求和期待。
而后，随着阶级分化，“小三”“二奶”等社会问题的暴露，探索中国式婚姻关系的伦理剧开始出现。夫妻关系成为了社会问题的缩影，荧幕上出现了很多“渣男型”丈夫，以及泼妇型妻子。比如《中国式离婚》陈道明饰演的宋建平，为嘲讽找朋友勾引妻子；《蜗居》的宋思明，不肯为正妻花钱却为小三海藻一掷千金。
《蜗居》张嘉译饰演宋思明（图源：微博）
同时，聚焦婆媳矛盾的“八点档”剧集成为收视密码，家庭关系成为外部压力的放大场。《双面胶》中的李亚平、《裸婚时代》的刘易阳，都是过于软弱的妈宝男形象。李亚平作为上门女婿，一开始对妻子丽鹃百依百顺，但随着父母的到来，他的愚孝封建和大男子主义面目逐渐凸显，城市独生女和农村凤凰男的组合，是很长一段时间内国产剧钟爱的冲突配置。
而像《金太郎的幸福生活》《小别离》等剧中，荧幕女强人妻子登场，让对应的“家庭煮夫”这类丈夫出现，“爹系老公”黄磊正是其中代表。嘴碎、爱做饭，喜欢照顾家庭，但挚爱爹味说教，性缩力十足。爹系丈夫看似和逗乐型丈夫很相似，但是更具爹味，他必须做一家之主，隐形控制家庭成员，爹系老公的登场，体现出传统家庭关系的升级。
《小别离》黄磊饰演方圆（图源：微博）
过去影视剧的丈夫形象，离不开探讨“男主外女主内”的传统婚姻模式，丈夫在男子汉大丈夫顶天立地，和窝囊小男人“受气包”之间两级横跳，更多是体现婆媳关系的工具人。而女性作为妻子的形象，则是满足丈夫欲望或者育儿母职的客体，并非是有自主表达性的人。
符合女性口味的丈夫，出现在网剧崛起之后，女性观众成为网剧的主力受众。像《知否》的顾廷烨，实力强大忠贞不二，与女主明兰强强联合，一度成为很多女性的荧幕理想老公。
不难看出，当国产电视剧中的丈夫形象，从许灵均、夏东海演进到杰克马，“人夫感”已经抛弃了影视作品中过往丈夫的所有缺点，保留下所有优点。但与此同时，也诞生了一种“不真实男性”。
下一个影视剧完美丈夫是谁？
回到现实中，人夫感和梦女文学的流行，无法掩盖生育率和结婚率已经跌破历史新低的现状。育龄女性大幅下降，近几年育龄女性数量平均每年减少近500万人， 22年结婚率只有4.8%，创下二十年以来的最低纪录，甚至看齐韩国和日本。
从理想与现实的残酷对比中不难看出，“白客”们并非是一个存在于现实生活中的、真实的男性，而是更多女性开始对现实世界的男性失望后，转移到影视剧中寻找情感寄托，并从精神层面集体塑造的“完美结婚对象”。
为什么“人夫白客”在现实中并不存在？因为人夫感这个标签如今的盛行，主要来自于女性观众对于原始剧作的想象和再创作。
就像《年会不能停》中白客饰演的杰克马，根本没有感情线，也没有交代婚恋情况，女性观众却自己脑补出了“人夫感”。新晋“人夫”男星魏大勋，也是脱离婚恋关系而诞生的“理想人夫”，被称为大气端庄，“更适合中国宝宝体质”的霸道总裁。
《我的人间烟火》魏大勋饰演孟宴臣（图源：微博）
其实，在剧集创作者越来越关注女性观众的声音后，现在的影视剧中流行什么样的理想丈夫，主要还是取决于女性对于亲密关系怀着哪种渴望。影视作品作为艺术化创作后理想的生活，弥补的正是女性情感需求与现实生活中的差距裂痕。
而和伴侣相比，丈夫无疑是更特殊、更难满足女性期待的角色，男朋友在荧幕上，很多时候只负责谈一场轰轰烈烈的浪漫恋爱，但丈夫则意味着要兼顾浪漫与现实。
如果将国产剧比喻为童话故事，那么在王子和公主过上幸福生活之后，怎么当一个“好丈夫”，才是对王子的真正考验。这也是为什么我们如今已经在荧幕上见到了各种各样的“完美男友”，《何以笙箫默》中苦等女主七年的何以琛，或是《微微一笑很倾城》里护妻狂魔肖奈，但却鲜见“完美丈夫”。
《何以笙箫默》钟汉良饰演何以琛（图源：微博）
说到这里，也不难理解“人夫感”为何如此吸引人。借着这阵东风，人夫感更是成为了男明星走红的攀云梯。全网关于白客“人夫感”的讨论一浪高过一浪，相关热搜词条“白客人夫感”“白客内娱第一beta”曝光量破亿，小红书和B站上关于人夫感的二创作品也不少，最高播放量达到268万，让白客和李健直接引起了破圈层讨论。
短视频场域中，关于理想丈夫的扮演更是成为了网红的流量密码，“干部风”“好嫁风”“贤夫风”都成为了男网红的“恰饭秘籍”，河南up主高艺辰就是典型代表。开头三秒，羞涩的面庞和身姿，一手好厨艺被粉丝称为“媳妇哥”。
如果说过去影视剧里的“人夫感”，是网友们自发打造的标签，那么在“人夫感”迅速走红后，拍摄周期更短、对社会情绪更敏锐的短剧，显然已经成为了第一批吃到红利的创作者。
比如短剧《我在八零年代当后妈》背后操盘的公司，咪蒙主导的MCN机构听花岛，就在霸总类内容还充斥短剧女频向时，更加敏锐地捕捉到了女性观众的需求变化，塑造出了完美老公周越深的形象。该短剧上映单日充值就超过2000万，仅凭一个春节，咪蒙的短剧收益就破亿。
这也让人不禁好奇，等到更多创作者反应过来，人夫感开始充斥影视剧市场时，下一个完美丈夫，又会是谁？
本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。
坏女人，不该死
对金钱、名利的向往与追逐成了此类女性角色的污点，只要敢表露一丝一毫，就会在编剧的笔下以及观众的嘴中万劫不复。在过去，这几乎成为国产剧中精明女人的宿命。而今，大家对精明女人的态度正在改变