业内新闻

FIRST ，正成年

• 2024-08-24

 

 

文｜李欣媛

编辑｜刘南豆

 

FIRST开幕当天，毒眸（ID：DomoreDumou）前往位于索菲特大酒店一楼的媒体注册中心拿媒体证件，穿过地下通道时，在转角偶遇了匆匆而过的戴锦华。几个小时后，在主竞赛单元的《衬衫该机洗还是手洗》放映场，毒眸再次遇到了坐在隔壁的戴锦华。

 

每年7月的FIRST影展期间，这样的场景几乎随时都在发生。在西宁最繁华的城西区，万达广场、王府井大象城、唐道637、索菲特大酒店这四方区域之间，与电影人擦肩而过的机会是如此的稀松平常。

 

 

梁静在酒吧门口矮椅上与几位青年创作者聊天；背着帆布包、带着棒球帽的吴慷仁坐在奥斯卡影院的人群中间观看FIRST训练营影片。街边路口，时不时有两三人偶遇开聊，酒精与香烟之间，“电影”是他们对话中提到的高频词汇。

 

在这里，电影是勾连起彼此距离的粘合剂，但它同样以某种微妙的方式拉开一些现实距离。影展第二天，担任FIRST纪录片日推介人的董洁在台上，与台下的观众影迷互动。警戒线外围观的几位当地人，因为董洁演过《甄嬛传》还是《如懿传》争论了起来，台上纪录片、短片、长片等影展信息，他们置若罔闻。

 

 

一个国内迷影文化最极致的影展如何与一座边缘的省会城市交融，这是FIRST长久以来试图跨越的在地性鸿沟。这种矛盾，就如艺术电影与下沉市场之间的关系一般，试图和解，又始终纠缠。

 

对于成长到18岁的FIRST来说，正是一个成年的年纪。种种矛盾如青春期梦魇一般如影随形，“身份焦虑”时隐时现：拥抱电影市场的同时，该如何守护迷影氛围，接纳更多元的创作者的同时，又该如何保持自己的调性。

 

FIRST的初心，在18岁这个关键节点，变得尤为重要。

 

 

入迷：永远有人为电影着迷

 

在FIRST，几乎每年至少有一部“爆款”，引起影迷的狂欢。

 

从最早的《心迷宫》《中邪》到后来的《春江水暖》《银河写手》，爆满的影院里充满了尖叫与欢呼，这些最鲜活的反应往往是新锐作品面向大众最有利的背书。

 

 

然而，今年的FIRST主竞赛单元除了《上流》讨论度尚可，并没有一部得到大多数人追捧和讨论的作品。影迷间的失语与今年主竞赛评委们的失落，某种程度上达成了一种共识。评委会主席管虎在媒体见面会上提到今年作品的创作趋势和特点时，不无感慨地说，“私密经验还是过多，整体质量缺乏创新和独特美学，这是我们不愿意看到的。”

 

在今年的FIRST盛典上，最佳剧情长片首次以“空缺”的形式出现。管虎在致辞中提到，“缺失不是遗憾而是鼓励。作为一个十八岁的电影节，我们要努力实现一定的修为，要在我们热爱的这个电影行业，发掘那些拥有独到的美学系统、能够引领电影语言，且具有开先河勇气的电影。”

 

 

以空缺的形式表达鲜明的态度，这个行为放置在其他主流电影节是大胆的，但在FIRST却又显得如此合理。

 

意外的是，相较于今年主竞赛单元作品的平淡，其它单元反而更有讨论度。产业放映单元的《貘之歌》反响最强烈，经由产业伙伴支持26日凌晨临时加场，深夜的奥斯卡影院里人满为患，台阶上也坐满了人，有同行媒体向毒眸形容现场，“堪比春运”。

 

 

第一次来到FIRST的志愿者文韬在今年只看过这部电影，“它不是一个很完整工业化体系做出来的东西，它代表着另一种思路，另一种方式。除了FIRST其它地方都不太容易会有放映它的机会。它很‘FIRST’。”

 

“很FIRST”是这里很多人频繁提起的一句话。当“FIRST”成为彼此心知肚明的形容词时，或许意味着它已形成了足够的行业影响力，穿透电影人与影迷达成一种默契。

 

 

在FIRST，或许电影会变，但对电影的热情从未变过。作为海拔最高影展，FIRST酝酿着浓度最高的影迷文化，三伏的夏日，西宁有着最适宜的温度，以及全中国最热情的一群年轻人。

 

深夜的地下通道，年轻人们合唱《海阔天空》；锅庄广场放映着《斗牛》《狗阵》，台下坐满了专注的观众；回春丹、八仙饭店和鸟撞等乐队在台上表演，台下舞动着各种旗子。音乐节和电影节在这里交融，共同创造了独属于FIRST氛围。

 

 

这是所有人理想中，电影乌托邦应该会有的样子，自然也吸引了不少逐梦年轻人来到这里。每年来到FIRST的志愿者们，大多都是被这种自由的“撒野”氛围所打动。

 

文韬告诉毒眸，他之所选择FIRST，一方面是FIRST自由的迷影氛围吸引他，另一方面，他对电影比较感兴趣，之后也想从事相关职业。

 

有过丰富电影节经验的他，有意选择了FIRST电影市场组，一方面他是学外语的，方便嘉宾接待，另一方面，他觉得可以在这个板块内容了解到一些市场规则，接触到正在创作的年轻电影人，听听他们创作初期的想法。

 

 

不少志愿者抱着跟文韬一样的心态来到FIRST，想要在FIRST接触一下真实的电影世界。根据FIRST官方数据显示，今年报名的志愿者中，大多来自艺术院校，其中报名人数最多的三大专业分别为广播电视编导、戏剧影视文学和影视摄影与制作。

 

那这群年轻人在西宁见证了他们想要的自由与理想了吗？面对这个问题，文韬低头想了很久，“虽然会有些瞬间还蛮开心的，但是他发现这种开心并不是跟影展有关系，可能只是跟一帮人有关系。”

 

 

“很多时候，我觉得我只是个志愿者，但是我好像做的工作是需要我知道和了解这个板块的东西。而且我的工作其实没有什么意义，他们也不太关心这个地方发生了什么，但是他们还是会下达这样的命令。”很多时候，文韬感觉志愿者更像是个中间人，在市场嘉宾眼里他们是工作人员，但是他们跟工作人员并没有非常密切的交流。

 

忙碌的混乱伴随着他的全程——虽然他是半程志愿者，但是他主动参与了全程。身边的志愿者跟他一样没有时间看电影，也没时间聊电影。文韬还记得一幕，“一个女生工作完一天，坐在那儿说，我们来聊一下电影吧，我真的好想聊一下电影。”

 

在FIRST，文韬感受到了志愿者之间友善单纯的感情，大家可以谈一些比较理想主义的事情，相互鼓励，但是这种纯粹的热情，已经很难在已经从业四五年的人身上发现，“他们的聊天客客气气的，很难触及到他们内心比较真诚的部分。”

 

“还会来FIRST吗？”“我希望以后以主创的身份回来。”一个成年的世界，好像是所有电影人不可避免最终迈入的归途。

 

 

入神：成为电影人的瞬间

 

对于年轻的创作者而言，FIRST可能是他们少有可以在电影的现实世界里喘息的地方。

 

为了满足不同作品的多样性表达，FIRST开设了各个单元。FIRST FRAME她的一帧，关注未被充分表达的性别议题，探索女性影像的生命力；FIRST PIONEER先锋创作，挑战新锐的电影议题，触碰电影的主流话语边界；超短片，用五分钟的时间，抓取最及时的创作感悟。

 

 

得益于这种多元化的单元设置，创作者的表达变得更加自由流动。不少创作者跟毒眸提到，FIRST包容且宽泛的标准，让他们的表达有了充分的空间。

 

去表达，去思考是FIRST的电影人贯穿始终的创作态度，在今年的作品之中，更多创作者驻足于对现实层面的观察。《上流》以“媒介”为切入口，讲述年轻人在网络世界与现实世界的彷徨；《我要找到你》跟踪记录寻亲群体的无助与呐喊；《菠萝，凤梨》讲述“高考移民”这一特殊身份背后教育的现实困境。

 

 

《菠萝，凤梨》剧照

 

在电影市场的创投和产业放映，年轻创作者们同样也将话题延展到了更宽泛的边界，男童性侵、校园霸凌、城市病等话题，都描绘出了现实的毛边。

 

第四次来FIRST的主竞赛评委宋佳在媒体会上提到，“你很少会在这么短的时间内有这么大的一个看片量，你会有非常丰富的感受。这些年轻创作者的表达，无论他们是不是很清晰，但是我能看到他们本身表达的欲望是重要的。这个我觉得是FIRST最有价值的一点，去鼓励年轻创作者去表达。”

 

 

鼓励表达和尊重视角保证了电影人昂扬的创作姿态，在FISRT，电影人的状态不同于其它电影节展，他们不再循规蹈矩，与观众面对面的接触交流，是他们渴求的。《永乐宫》的制片人南鑫在影院门口竖起“接受批评”的中英双语告示牌；《胆小的“龙”》的团队在影片露天放映前，与路边的孩子互动。

 

 

在万达影城大厅举牌的南鑫

 

同样，这种环境也让创作者彼此之间有了惺惺相惜之感。在创投会的评审现场，每一位创作者上台，其它项目的创作者都会自发鼓掌叫好。同样，在训练营的汇报典礼，每当一个名字出现在银幕之上，都会引起大家的欢呼助力。

 

然而，与创作者兴奋状态截然相反的是，媒体普遍的冷静与沉默。在毒眸接触的媒体同行之中，今年普遍让影迷和创作者兴奋的作品，并没有调动起大家同样的情绪，甚至连针对去年《去马厂》那般锋利的置评也没有发生。

 

在今年迷影热情之中，尖锐、犀利的声音并没有出现，评委的点评也更多以鼓励为主。当缺失热烈的交流，以及意见的触碰，一部作品“自我感动”还是“自我表达”，便失去了判断的标准，这毋庸置疑是危险的。

 

毕竟，市场的警钟早已急促地响起，基于专业考量和市场选择的视角观察是必不可少的。

 

 

入市：接受市场的波动

 

在独立自由的FIRST氛围下，对于创作者而言，电影市场冰冷的数据和理性的分析显得有些“不合时宜”的扫兴。但是在理想与现实之间进行身份转换，是每一位创作者都不得不面对的。

 

一位之前参加过FIRST训练营的创作者，今年以创投参赛者的身份再次回到FIRST，但今年他没有去看训练营作品，“竞赛和市场完全是两个体系，竞赛特别理想主义，市场特别现实，如果你在特别现实的语境里去看那些特别理想主义的东西，其实是挺难顶的。”

 

 

部分创投会入围项目

 

残酷的现实环境早已锤炼着创作者们下意识地开始考虑市场选择。在今年的创投项目中，作品大多以复合类型的形态出现，喜剧、悬疑和犯罪类型较往年显著增长，同样青春、科幻、奇幻等类型题材也高频出现。强类型作品成为了年轻创作者们的普遍选择。

 

面对这种趋势，不少参加创投的年轻创作者都不约而同地提到，周围制作独立电影的朋友们在市场敲打下，只能面对遥遥无期的项目落地时间和拉不到投资的窘境，这让他们意识到自己必须接纳市场。

 

在交流中，不同的创作者们不约而同都会表达出一点，“先拍出来，不管多少钱，不管什么方式，先拍出来。”这份自觉与迫切，让他们需要对电影环境有更明晰的判断和理解。

 

在这种需求之下，FIRST的电影市场环节日趋完善，用更实际有效的方式帮助更多的年轻创作者找到创作方向：从市场公开周工坊和1V1洽谈的针对性培训，再到创投会评审，各个工种的电影人都在不遗余力地传授市场经验；训练营的全工种导师顾问团，帮助创作者从理论到实践建立更为全面的创作意识。

 

 

电影市场一对一洽谈

 

而疫情之后，电影市场的宏观变化，也是创作者需要时刻关注的。在今年的电影市场论坛上，业内嘉宾给出了真切的经验：爱奇艺首席内容官王晓晖直白讲述当下电影市场的问题矛盾，建议创作者在冲击之下努力提高内容的天花板；导演邱礼涛从自身经验出发，例举拍片过程的真实困顿与解决路径，告诫创作者不能过分迎合市场，否则会迷失和分心。

 

面对尚不成熟的电影产业和萎靡不振的市场行情，FIRST提供了庇护，也提供了契机。正因如此，在FIRST的年轻创作者们，面对创作有了底气，面对市场也有了方向。

 

一面守护艺术电影，一面不忘商业市场，保证“艺术”与“商业”两条腿向前迈进，如此才能FIRST才能保证在步履维艰的市场环境下有着更持久、更旺盛的活力。

 

诚如很多电影人所言，电影是一场梦。在FIRST构筑的电影世界里，最纯净的电影梦或许遥不可及，但是总有一群人为了电影，努力在这片电影的土壤里种下希望的种子。

 

 

毒眸在FIRST的最后一夜，在锅庄广场见证了主竞赛评委管虎、宋佳现场颁发观众选择荣誉奖，现场主创与影迷在深夜呐喊欢呼，志愿者们拥抱雀跃。

 

活动结束后，广场中央巨大的银幕暗淡熄灭，恢复了本来的惨白，光影消失，只留下未放完的终曲——王杰《一场游戏一场梦》。或许，道别离的人们，已经开始期待下一次的西宁相遇。

 

 

 

本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

 【免责声明】  


关键词：FIRST | 青年电影展